佐藤和子 ―前編―
ライブラリは、アートの様々な分野で第一線に立ち、すぐれた業績を残されている同窓生の方々をご紹介するコーナーです。
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| 佐藤和子 ―前編―
ライブラリは、アートの様々な分野で第一線に立ち、すぐれた業績を残されている同窓生の方々をご紹介するコーナーです。
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 佐藤和子さん
本年度の同窓会副会長でもある佐藤さんは長くイタリアのデザイン界で活躍され、日本とイタリアを繋ぐデザインジャーナリストとして活動されています。 1961年３月 女子美術大学芸術学部図案科卒業 1961年４月 東京芸術大学美術学部図案専攻科入学（62年３月退学） 1961年５月 イタリア政府留学試験合格［文部省］ 1961年10月 ミラノ・ブレラ美術大学装飾科入学（63年６月修了） 1963年 ボネット･インダストリアル・デザイン・スタジオ（ミラノ）勤務 1970年 建築デザイン共同事務所(ミラノ)設立 1973年 ティチーノ川周辺土地開発コンペ２等賞 1980年 建築デザインアート誌「DOMUS」コラボレター（〜'86）となる 1980年 展覧会「FORUM DESIGN」オーストリア･リンツ市主催テーマ館＜儀式のデザイン>の指名作家 1980年 展覧会｢柳宋理のデザイン：1950−80｣ミラノ近代美術館にて開催。ミラノ展総責任者 1981年 講演：「70年代のイタリアの社会とデザインの変遷」イタリア文化会館（東京）にて 1983年 展覧会「目で食べる日本料理」チェントロドムス（ミラノ）にてパオラ・ナヴォーネとの共催 1983年 日本デザイン学会員（〜'93） 1983年 展覧会｢ミラノデザイン：コンパッソ・ドーロ｣天王寺美術館(大阪)にて開催。大阪･ミラノ姉妹都市文化交流展。展覧会総責任者 1983年 大阪市・ミラノ通商・デザイン・アドバイザー（〜'93） 1983年 コンパッソ・ドーロ賞＜アルキミアのデザイン・リサーチ＞グループ賞 1985年 日本意匠学会員（〜'90） 1986年 講演会「イタリアと日本のデザイン比較論」シカゴ州立大学芸術学部 1986年 展覧会「ジオ・ポンティ」有楽町アート・フォーラムにて開催。展覧会キュレーター 1986年 インテリア誌「INTERNI」誌日本特派員（〜'89） 1987年 イタリア国立ジャーナリスト協会会員になる 1988年 ｢アーバン・ナウ｣コラム連載（〜'95）日本経済新聞紙上 1989年 オフィス家具「UFFICIOSTILE」誌日本特派員（〜'92） 1995年 「イタリアデザイン・セミナー」を実施。イタリア文化会館 1995年 「DOMUS」日本特派員 1996年 講演「時に生きるイタリアデザイン」富山県デザインセンター 2000年 金沢美術工芸大学講師 2000年 リビングデザインセンター･オゾン･モービレモービリ監修者 2001年 展覧会"日本におけるイタリア2001"の｢日本とイタリア：生活のデザイン｣横浜展・神戸展の日本監修者 2002年 高岡クラフトコンペ審査員
1986年 
1996年
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佐藤和子（デザイナー／デザインジャーナリスト） ― 前編 ―
佐藤さんとイタリアデザインとの出会いや、イタリアへ渡られてからのご活動などを、ご自身のお言葉で語っていただきました。
１．世界デザイン会議（東京・1960）からイタリア留学へ 私は1961年、女子美を卒業した年の秋に、イタリアへ留学しました。今から41年前のことです。神戸のメリケン波止場から船で出航し、イタリアのジェノヴァ港まで33日かかりました。 何故イタリアに留学したのか、今思うとそれには二つの理由があったと思います。１つはその前年、日本で初めて「世界デザイン会議（World Design Conference）」が 東京で開かれ、私たちデザイン学生が１つにまとまって、その会議に学生部会として参加したことです。いろいろな国から来た著名なデザイナーたちと交流ができたこと は、私たちに広い世界への目を開かせてくれました。その時、学生が企画した講演会でイタリアのデザイナー、ブルーノ･ムナーリ氏は、私たちに、変化していく素晴らし い形体と色彩をスライドで見せてくれました。あの変革する光と色は今でも強く私の目の奥に焼き付いています。 もう１つは、女子美入学以来ずっと一貫して指導していただいた松川丞二先生の影響です。物事を深く見つめ追求していけば「何かが見つかる」という考え方を、４年間とことん叩きこまれました。その頃は「somethingがある」とは、何を言われているのか皆目検討もつかず、デザインの考え方が一般の人とは異なる先生だと思っていました。私がイタリアへ留学した背景には、「何か」素晴らしいものを秘めたイタリアデザインを探るためであり、その背景には松川先生のあの考え方の影響があったのだと思います。 ２．デザインはリサーチと技術とアートの世界だ 
私の実質的なデザイン活動は、ミラノのロドルフォ･ボネット・インダストリアル･デザイン･スタジオに入所した時からです。 私の最初の仕事は、CGE社の冷蔵庫でした。当時のイタリアは自動車と家電が国際的にも大きく伸びている時代でした。当時、ボネット･デザイン･スタジオでも、自動車とそれにかかわる機器のデザインやテレビやラジオなどが主な仕事でした。 所員は私を含めて３人。サンドロはドラフトマン出身のイタリア人、ウルム造形大出身のワルテルはドイツ系スイス人でした。私たち３人は同じ世代で、ボネット氏も32歳という若いグループでした。 この時期、ボネット氏が、ドイツのウルム造形大學で教鞭をとっていたこともあり、スタジオはバウハウスの流れを汲む合理主義的デザインを目指していました。デザ インアプローチはまず全員４人でディスカッションする所から始まり、各担当が決められていくのですが、少数なのでクライアントとの話し合いから図面仕上げまで、皆で何もかもやりました。図面の描き方などはイタリアと日本では異なっていましたし、イタリアには模型作りにもすごいアーティストが存在していました。その人の手に 掛かると、図面だけのイメージが、見る見るうちに素晴らしい立体となり、本物の製品以上に光輝く芸術作品になってしまうのです。 私はイタリアデザインが、本当は 奥深いリサーチと、素晴らしい技術力（それは伝統工芸技術とハイテクの両方ですが）の上に成り立っているのだということを、この時期から肌で感じながらデザインの 世界に入っていきました。 ３．機能美を追求するインダストリアル･デザイン
４．仲間と建築デザイン事務所設立へ 私が若い建築家の友人４人と共同で、ミラノに建築デザイン事務所を設立したのは1970年の暮れでした。 60年代前半の、あのイタリア経済の活気は一体どこに消えてしまったのだろうという位、この頃から経済は下降現象をたどり、若者の失業率が増えていました。特に 1968〜69年は＜社会改革運動＞のデモが頻発し、イタリアの社会もすさんできていました。 私たち５人は各個室を持ち、それぞれが独立した事務所のボスでした。受ける仕事の内容と予算により、２人、３人と組んで仕事をすることにしました。例えば、国 際見本市に製品を展示する会社からの展示ディスプレイの仕事は支払いも少ないので、私一人で行い、ティチーノ川周辺の土地開発プロジェクトの場合は、２人の建築家が担当、私は遊園地プランに参加するという具合でした。電話はたった１本で、受取る人が秘書がわりになるという事務所でした。 ５．インテリア・デザイナーからデザイン・ジャーナリストへ
（次号へ続く） 今回のライブラリは10月5日に行われた女子美術大学同窓会主催講演会 「イタリアのアヴァンギャルド・デザインとポスト・モダン人生」を元に構成されています。 |
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