ライブラリは、アートの様々な分野で第一線に立ち、すぐれた業績を残されている同窓生の方々をご紹介するコーナーです。

≫佐藤和子プロフィール
≫主な著作

---

略歴　―Profile of Kazuko Sato―

主な著作

1970年
翻訳：建築誌「SD」誌。＜光の思想＞エットレ・ソットサス
1979年
特集：ジャパン･インテリア･デザイン誌＜スタジオ・アルキミア＞
1981年
共著：「FORUM　DESIGN」・リンツ工業芸術ゲュスタルトウンク大學出版（独語）
1982年
論文：「ポストモダンの源流をさぐる」AXIS誌　vol.３
1983年
論文：「イタリアのインダストリアル･デザイン教育についての考察」
デザイン学研究―No.41,日本デザイン学会
1984年
インタビュー記事：「倉俣史朗」DOMUS（伊･英語）
1985年
編著：「アルキミア：終わりなきイタリアデザイン」六耀社(東京)日英語版

1986年
共著：「ジオ・ポンティ」鹿島出版会（東京）（日英版）
1988年
編著「Alchimia : Contemporary　Italian　Design」TACO社(ベルリン)英独版
1988年
共著：「マトリクス」No.６,＜イタリア30年代のデザイン＞Reseach　Institute　of Arts,東海大學
1991年
共著：「Storia　del　Disegno　Industriale」Electa社(ミラノ)
1919−1990：il　Dominio　del design _Giappone : dall'artigianato anonimo al modello occidentale- (伊語)｛428頁大型版｝―「インダストリアル･デザインの歴史」エレクタ社（ミラノ）
1919-1990：デザインの支配―日本：無名の職人工芸から西洋のモデルへー
1992年
同書の英語版出版。エレクタ社
1995年
著書：「時を生きるイタリアデザイン」三田出版会（東京）

1996年
論文：「戦後イタリアのデザイン」日伊文化研究誌・日伊協会出版
1996年
論文：「イタリアデザイン」イタリア研究会報告書、イタリア研究会
1997年
ＨＰ：「佐藤和子の見たイタリアデザイン」１〜９回。日本オリベッティ広報部＜インテルバッロ＞
1997年
特集：「L'abito della liberta'-Issey Miyake」DOMUS 「自由なる服：三宅一生」ドムス誌（伊英語）
1998年
共著：「ISSEY　MIYAKE　MAKING　THINGS」Foundation Cartier pour l'arte contemporain (仏語)｡1999年(英語版)、2000年(日本語版)
1999年
共著：「イタリアの経済」早稲田大学出版部
2001年
著書：「時を生きるイタリア・デザイン」改定版、TBSブリタニカ
2001年
共著「イタリアと日本：生活のデザイン展」日本経済新聞社
2003年
論文：「デザイン：ジオ･ポンティ」日伊文化研究誌＜20世紀イタリア人列伝＞　日伊協会発行(予定)

佐藤さんとイタリアデザインとの出会いや、イタリアへ渡られてからのご活動などを、ご自身のお言葉で語っていただきました。

儀式のデザイン ＜フォーラム・デザイン＞のテーマ館　1981年リンツ市 三角形の中は正方形と円形で構成されている

私が正式にジャーナリストの仕事を始めたのは、1979年の秋からでした。元「カサベラ」の編集長だったアレッサンドロ・メンディーニ氏から、1980年１月から「ドムス」誌の編集長になるので、編集長代理になってくれないかとの提案を受けたのでした。私は熟考の末、編集長代理はお断りし、そのかわり編集・企画そして日本の窓口の責任者になることを承諾しました。 　ポストモダンに沸いたイタリアの80年代前半は、「建築からファッションまで、垣根を越えた」刺激的で面白い時代でした。私は「ドムス」の身分証明書を持ち、積極的に独自の取材も提案して日本にもたびたび行くようになりました。日本にいる慢性疾患の母に会い行くのもその目的の一つでした。ドムスの仕事が始まると同時に、1980年の6月には二つの大きな展覧会を準備しました。一つはミラノ近代美術館で開催された「柳宗理のデザイン1950〜80」、もう一つはオーストリアのリンツ市で開催された「フォーラム・デザイン」展でした。 　女子美時代の恩師であり、イタリア留学を後押ししてくださった柳先生のミラノ展開催にあたっては、その責任者を引き受けました。柳宗理のデザインは、日本のデザイン文化の浸透という意味でも、それ以降、ミラノのデザイン界に大きな影響を与えることになりました。 　一方、リンツの方は、私自身がテーマ館の中の「儀式のデザイン」の指名作家でしたので、世界のそうそうたるメンバーの中にノミネートされた責任の重さをズシンと感じる仕事になりました。私はたった一人の日本人としてここに何を表現すべきかを随分考えました。イタリアに渡って20年目でした。 　私は与えられた３メートル四方の面積の中で、日本人古来の生死感を核にオブジェを構成し、３ヶ月間の会期を考え、プラスティックの食材サンプルをその展示に使いました。この展示が観客に思いがけない反応を引き起こしたのです。 　観客はこれらサンプルに興味を持ち、触りたがり、会期の終わり頃には、ほとんどが消えて無くなってしまいました。見る人は 思想的なオブジェより、食べるオブジェに関心があったのです。

未完成なる家具 1982年ミラノ アルキミア企画・編集の雑誌＜オッロ＞ 佐藤和子の顔（写真：オッキオマジコ） デザインを100人の顔で表現する デザイン誌 1989年 ミラノ

リンツの｢儀式のデザイン｣は、その後、ミラノのチェントロ・ドムスでの｢目で食べる日本料理展｣へと発展しました。友人のパオラ・ナヴォーネの熱心な勧めで、彼女と二人で日本の食品サンプルを構成した展覧会を、ミラノのど真ん中でやることになりました。これもまた大成功で２週間の会期が、３週間、１ヶ月とどんどん伸びて、スイスの美術館などから巡回展の提案が舞い込んで来るほどでした。 　パオラと二人で“やったー！”と万歳し、“我々の展覧会はイタリアの未来派（20年代の）よりも未来を飛んでるぞ”と喜び合いました。刺激的で楽しかったのですが、資金難で苦労はしました。 　もう１つの展覧会は〈展覧会というよりハプニング〉〈家具でない家具〉〈反合理主義デザイン・アプローチ〉〈ポストモダンのデザイン〉などなど、さまざまなコンセプトを持った、スタジオ・アルキミアの衝撃的なデザイン発表についてです。この制作に私を含め約３０人の建築家、デザイナー、アーティストたちが参加しました。それぞれ家具の脚、家具の取っ手、家具の内面装飾などをめいめいがデザインしたものを、アルキミアが組み立てて、いろいろな家具にしました。発表はミラノ工科大學建築学部の中庭で、ポストモダンの演劇集団グループのパーフォーマンスで開幕しました。夕闇の迫る1981年の９月のことでした。 　既成概念を超えた、限りなく家具らしくない家具でした。 　それから私たちは、着る家具や、鳴り響く家具など、機能を全く無視したデザインを発表し、今までのデザインを完全にアイロニーに変えてデザインの領域を広げていきました。

８．終わりなきイタリアデザイン：アルキミア

「アルキミア：終わりなきイタリアデザイン」日英語版1985年	「アルキミア」英独語版 1986年

　このように、私はドムスのメンバーになってから、国際的なデザイン展を数多く手掛けることになったのです。1983年には大阪でミラノ・大阪姉妹都市文化交流のための｢ミラノデザイン：コンパッソ・ドーロ展｣や、1986年には、東京有楽町アートフォーラムでの「ジオ・ポンティ展」のキューレターをしました。

　私はデザイナーとして、エディターとして、展覧会のキューレターや監修者として、ミラノで仕事を続けてきました。

　1985年に、東京の六耀社から出版した｢アルキミア:終わりなきイタリアデザイン｣はスタジオ・アルキミアを描いた私の編著ですが、この本は特に日本の若者向けに書きました。しかし、日本では著名デザイナーの愛蔵書にはなりましたが、若者には受けませんでした。しかし、翌年、ドイツの出版社から英独版として出版された時は２万部も出ました。ベルリンからカワサキのオートバイに乗って、東ドイツの青年が私のサインを求めてミラノまでやってきた時はやっぱり感激しました。

　1986年に、シカゴのイリノイ州立大學芸術学部から招かれて｢イタリアと日本のデザイン比較｣の講演をした時には、シカゴの中心街の書店がショーウィンドーにズラリとこの本を並べて、私のサイン会を設定してくれました。日本では目立ちませんでしたが、ロスアンジェルス、ニューヨーク、シカゴ、そしてヨーロッパのドイツ語圏では広く読まれ、デザイン関係者やデザインを学ぶ若者に大きな影響を与えたと思います。この本は既に絶版ですが、今でもデザイン発想や、デザイン開発に役立つ本として欧米では大切に読まれているそうです。

　アヴァンギャルド・デザイン・グループのアルキミアは、設立から10年で消えていきました。アヴァンギャルドが既に一般化してしまったのです。


９．時を生きる浮雲のデザイン人生

「イタリアと日本：生活のデザイン」展 2001年 子どものための遊具＜3面鏡＞「イタリアと日本：生活のデザイン展」2001年出品

1990年の初め、ミラノで｢インダストリアル・デザインの歴史｣専門委員会から、〈1919〜1990年の日本のデザイン史〉を書くように要請されました。テーマと要旨を委員会に提出して、委員会の最終合意が来てから書き上げたのが、1991年にミラノのエレクタ社から出版された「インダストリアル・デザインの歴史」です。私はその中で、〈日本：無名なる工芸職人から西洋モデルへ〉（伊文）を執筆しました。翌年、英語版がでましたが、まだ日本語版はありません。でも、デザインを学ぶ人たちの専門書として世界中の大學や図書館に置かれていることを見て、私自身良い仕事をしたと感じています。 　イタリアに発ってから30年経ち、私は92年に３キロもあるその重い歴史本を持って日本に帰国しました。それから２年半かけて｢時に生きるイタリア・デザイン｣を出版しました。イタリアの30年代から90年代までの、生きたイタリアデザイン史ともいえる著書です。全て日本語で書いた最初の本でした。 　私はそれから生活の軸を日本に移しましたが、実際はその後も、ミラノと日本を往復する放浪者の生活をしています。人生の大半をイタリアで過ごした人間の浮雲人生です。 　2001年は日本におけるイタリア年でしたが、私は｢イタリアと日本：生活のデザイン｣展開催の日本側監修者として、約３年間この仕事に追われました。そこで、改めてイタリアデザインの奥行きの深さと､面白さに惹かれました。特に３つのテーマの中の〈子どもの世界〉はイタリアデザインの本髄を突く、とても新鮮な可能性を感じました。デザイナーとしての感性がむくむくと広がっていくようです。軽快で明るく変身していくコンセプトです。 　過去・現在・未来をつなぐリサーチと技術、そこに広がる現実と虚構の世界：イタリアデザインの強さと魅了は果てしなく広がっています。 　これからも、デザイナーとして、ジャーナリストとして、ひょうひょうとした楽しい人生を歩んでいきたいと思っています。 （終わり）